Pop-Art comme Warhol ?
Dada comme Arp ?
Op’Art comme Vasarely ?
Conceptuel comme Duchamp ?
Nouveau Réalisme comme Klein ?
Ecole de Nice comme Arman ?
Néo-Pop comme Murakami ?
Street-Art comme Banksy ?
Dignes héritiers de ces grands mouvements de l’Art moderne et contemporain, Berben, Amylee, Alberti, Lannaud, Mc Lane, Marin, Trives, David David et Moya sont des enfants de la culture pop bercés par internet, le numérique, les nouvelles technologies, la musique et le cinéma.
Reconnus dans le monde entier, novateurs, inspirés, décalés, originaux et anticonformistes, ils viennent insuffler un air nouveau à la culture théoulienne en participant à cette nouvelle édition de Théoule Expo. A vous tous qui aimez l’art vivant, nous souhaitons beaucoup d’émotion
esthétique et de belles découvertes.
Anthony ALBERTI
Alias Mr ONE TEAS, ses créations offrent une vision critique, teintée
d’humour et d’originalité de notre société.
Anthony Alberti, alias Mr OneTeas s’est ouvert à la peinture par hasard, curieux et intéressé par l’art depuis toujours il s’initie au graffiti, véritable coup de coeur pour lui.
Autodidacte, il développe son apprentissage artistique au travers de voyages, de rencontres et d’échanges en laissant sa trace dans les rues de grandes villes internationales. Artiste touche-à-tout son art mêle aérosols, acryliques,
et pochoirs. Son évolution lui a permis de s’illustrer dans des expositions au travers de toiles, photographies et performances. Il devient un véritable ambassadeur
du recyclage en donnant une autre vie aux matériaux et objets de consommation obsolètes.
L’importance du support est primordiale. Nous ne sommes rien sans histoire, ces objets et matières font partie intégrantes de notre évolution, puis ils passent de mode et tombent dans l’oubli. Pour dénoncer une surconsommation toujours plus proliférante, il récupère et transforme afin de faire passer ses messages. Dévoré par le désir de créer, il puise son inspiration dans un environnement médiatique, politique et culturel. Détournant images et actualité au service de son art, Mr OneTeas nous offre une vision critique de la société avec son approche teintée d’humour et d’originalité. Aujourd’hui, il décide de faire connaître les artistes qui l’entourent et plus particulièrement son groupe “Los Gingos” en organisant expositions et performances. Au travers d’“Alberti Arts” il devient leur émissaire.
AMYLEE
Les tableaux colorés de l’artiste parisienne, racontent des histoires autour de la femme avec une touche d’élégance « Glamour pop ».
Née à Nîmes en 1978, Amylee a, depuis l’enfance, consacré son temps libre à l’apprentissage et à la pratique du dessin et de la peinture.
Après des études d’Arts dans le sud de la France, elle monte à Paris et met ses compétences au service du design et de la couleur (Agences de Design, Bureau de Styles).
En 2008, elle entreprend de consacrer sa vie à la peinture. Sa technique est centrée sur la couleur. Elle aime raconter des histoires autour de la femme, composer par motifs, s’inspirer des années 70.
Ses tableaux sont chargés d’une énergie positive toujours associée à cette touche d’élégance “Glamour Pop” qui caractérise si bien ses oeuvres. Inspirée par les grands noms de la peinture figurative, comme Klimt ou Mucha. Elle trouve également chez
les stylistes de Mode Christian Lacroix, Marc Jacobs ou Kenzo une source intarissable d’inspiration. Elle crée avec une énergie inlassable, une oeuvre qui la conduit à exposer en France et à l’étranger (Allemagne, Autriche, Belgique, Suisse, Etats-Unis, Singapour).
Grégory BERBEN
ses oeuvres vives et tonitruantes intègre des collages de vieilles affiches
publicitaires dans ses créations et leurs redonnent une seconde vie.
David DAVID
s’amuse des matières telles que le bronze, le plexiglas, l’aluminium et
réalise des oeuvres géométriques et intrigantes.
Olivier LANNAUD
déambule dans un champ d’exploration entre la peinture, la photo et la
sculpture avec ses oeuvres décalées et surprenantes.
Marcos MARIN
expose le fruit de ses recherches sur l’art optique et ses portraits
rapprochés, qui sont sa véritable marque de fabrique.
Peter Mc LANE
Et sa peinture numérique nous plongent dans un monde démultiplié et
unique, usant en toute liberté d’une fantaisie aspiralaire.
Peter Mc Lane est un artiste français né en 1945. Un enfant de Warhol, qui, tout comme lui, découvre en 1985 les nouvelles possibilités qu’offre le numérique sur
Atari d’abord, puis, suivant l’évolution fulgurante de cette technologie, il expose à travers le monde. Après 30 ans de musique, sa première passion sans compromissions, il poursuit sa route, convaincu que la peinture numérique a sa place dans l’univers des Arts. Il en est un pionnier.
Il a passé 10 ans de sa vie au service des plus grandes entreprises Françaises, à élaborer des créations. Depuis 1994 il expose à travers le monde, de Tokyo, à
New-York, en passant par Dubaï Genève, Lausanne, Royaume Uni, Italie, Mexique… Muséum of Computer art à New-York où il obtient le titre de “Grand Master of
Digital Painting”. Ses créations sont “Originales”, sur toile giclée, montées
sur châssis en bois et vernies.
Patrick MOYA
un univers à la fois enchanté et légèrement pervers, peuplé d’ours en
peluche et de drag-queens, de moutons ou d’éléphants volants et de
diables ailés (Galerie Franck Michel -Nice)
Thierry TRIVES
ses sculptures en plexi ainsi que ses réalisations dénoncent la violence
avec poésie en utilisant des douilles de révolver.
Claude VALOIS
Travailler l’acier de « récup » ou autre, c’est le plaisir créatif de cet artiste.
Et comme disait César : « Sculpter c’est surtout le moyen de dire quelque
chose avec n’importe quel matériau. L’important c’est la forme, elle est ou
elle n’est pas, c’est là l’essentiel ».
BONGIBAULT
Le sculpteur forme et assemble ses figures en soudant des pièces d’acier
de récupération, fils après fils comme le peintre qui appose la couleur par
touches. Il donne à l’acier profondeur, fluidité et galbe. Les oeuvres sont
peintes dans la symbolique de la représentation.
POPOY
Son travail est la recherche de la ligne pure pour évoquer nos sentiments.
« Une ombre, des volutes féminines, la courbe sensuelle d’un arbre… Des
formes qu’imagine le volume. Une matière, le marbre, sublime secret pour
faire rêver nos yeux, éveiller nos sens et nourrir notre âme ».
GOLEC & GOLEC
Ce couple travaille à 4 mains et réalise pour chacun, suivant ses désirs et
sa personnalité, un univers original, unique et magique. Spécialistes du
trompe l’oeil, maîtres dans l’art d’imiter le marbre, ils savent avec une
technique très sûre, apporter à votre décor, de la fantaisie, de la joie des
couleurs
CAPO-SASSO
Sculpteur, architecte, peintre, photographe et designer il crée avec
toute la panoplie des matériaux, ciment, plâtre, résine, bronze,
acrylique... Ses thèmes sont influencés par l’érotisme de la Côte
d’Azur, le soleil, la lumière, la mer, le va-et-vient des vagues.
