Né en Espagne, mais « star » mondiale de l’art pictural, Picasso a surtout vécu en France : Paris d’abord, puis la Côte d’Azur devenue sa terre d’ancrage entre Cannes, Antibes, Mougins et Vallauris.
Son oeuvre a bouleversé l’art moderne, témoignant à travers d’étonnantes métamorphoses graphiques de la richesse de ses dons. Au centre de son immense production, « La Suite Vollard » est composée d’une centaine de gravures qui prouvent l’audace du choix de ses sujets.
Depuis ses premières oeuvres, Picasso a surpris, dérouté, captivé, enchanté. Cet artiste, au style si reconnaissable quelle que soit la période de sa création, a secoué les conventions de l’art graphique – peinture ou dessin. Eternel défricheur, il incarne plus que tout autre le défi de concilier talent et émotion avec son si singulier coup de crayon, tout autant créatif dans ses dessins qu’il l’est dans sa peinture.
D’une richesse inédite, l’exposition est nourrie de sa relation artistique avec le collectionneur Ambroise Vollard, marchand d’art parisien, mort en 1939. Cette complicité se traduit par l’assemblage inspiré des thèmes, particulièrement Bacchus et d’autres dieux de la mythologie grecque, des faunes, des portraits de Vollard, l’atelier du sculpteur (lui-même sans doute) et des femmes nues. LA femme, grande inspiratrice de l’artiste : toutes ses compagnes ont été ses modèles.
Ses dessins, exécutés dans les années 30, semblent d’une simplicité épurée, déterminée par le coup de crayon, intime pour certains, procurant un effet miroir entre les sujets de l’oeuvre dessinée et ceux qui la regardent. Plus on s’approche, plus le dessin semble complexe, tandis qu’on découvre de multiples détails et des significations contradictoires par cette invitation à un voyage dans une oeuvre aux énigmes inépuisables. Ses dessins montrent des personnages inconnus où l’irréel devient réalité parce que procurant des émotions plus fortes que la réalité.
Le foisonnement est inouï offrant une jubilation qui tient aussi aux motifs choisis qui font partie de l’univers de Picasso.
En regardant l’oeuvre avec attention, on se laisse soudain happer par un détail et chacun peut se perdre en conjectures devant l’approche des thèmes à venir de la mythologie personnelle de Picasso, tels qu’on les retrouvera dans ses toiles les plus emblématiques. Déjà, ils annoncent « Guernica » ou « Les Demoiselles d’Avignon ».
Ces dessins sont de pure merveille et tout visiteur se régale de les admirer. En regardant cette exposition, on se frotte à des émotions pures et intenses dans l’univers particulier autour de la gravure en résonance avec l’ensemble de son oeuvre. Chacun peut déjà voir sa force imaginative en perpétuel mouvement dans cet exemple rare d’invention et de liberté.
À la Malmaison, le parcours est organisé dans le cadre de « Picasso-Méditerranée », manifestation culturelle internationale de 2017 à 2019. Plusieurs lieux d’exposition ont choisi ensemble cette programmation autour de l’oeuvre de l’artiste. En parallèle, diverses publications verront le jour au cours de cette période, afin d’enrichir le parcours de cette icône mondiale.
Caroline Boudet-Lefort
