Le spectacle 2014 : Klimt et Vienne, un siècle d’or et de couleurs
Le spectacle Klimt et Vienne, un siècle d’or et de couleurs traverse 100 ans de peinture viennoise grâce à un voyage au coeur des oeuvres colorées et lumineuses de Gustav Klimt, de ses contemporains et de ceux qu’il a inspirés.
Dans la Vienne impériale de la fin du XIXe siècle, Gustav Klimt figure parmi les grands peintres décoratifs des somptueux monuments de la Ringstrasse. À l’aube du siècle nouveau, il s’impose à la tête de la Sécession viennoise, un courant qui aspire à régénérer l’art en profondeur. Célébré autant que contesté, Klimt ouvre la
voie vers la peinture moderne. L’or et les motifs décoratifs, caractéristiques de ses oeuvres, resteront un symbole de cette révolution artistique. Le spectacle présente ainsi les oeuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages.
Le spectacle présente aussi des oeuvres de grands artistes viennois comme Egon Schiele et Friedensreich Hundertwasser, influencés par le travail de Klimt. Poussé par l’effervescence artistique caractéristique de la fin du XIXe siècle, Schiele s’inscrit dans une nouvelle forme de représentation du paysage et du corps humain.
Quant à Hundertwasser, il incarne, quelques décennies plus tard, un renouveau artistique, fortement marqué par la révolution instiguée par Klimt. Sa peinture, comme son architecture, ancrées dans le respect total de la nature et de l’homme, remontent à la source de la vie et des éléments.
Ainsi, ce nouveau spectacle aux Carrières de Lumières propose un regard original sur Klimt et ses successeurs à travers la mise en scène des portraits, paysages, nus, couleurs et dorures qui ont révolutionné la peinture viennoise dès la fin du XIXe siècle et pendant le siècle suivant.
AMIEX® : un concept d’immersion dans l’Art qui révolutionne la diffusion culturelle
« Comment faire découvrir plus largement l’Art, tout en proposant une façon novatrice de l’approcher ? », demande Bruno Monnier, président de Culturespaces. « C’est en réponse à cette question que nous avons développé un concept international : AMIEX®, pour Art Music & Immersive Experience. Un système complexe mêlant art et technologie numérique, pour créer un subjuguant voyage sonore et visuel. »
Il repose sur la conception sur-mesure d’un spectacle multimédia original, à partir de milliers d’images d’oeuvres d’art dématérialisées, diffusées en très haute résolution via la fibre optique. Ces images s’animent au rythme de la musique et deviennent les notes d’une partition inédite.
Pour l’orchestrer, le concept AMIEX® s’appuie sur une installation vidéo hors normes, à la pointe de la technologie, et un son spatialisé, adapté aux contraintes du site. « Ce dispositif sophistiqué a demandé 2 ans de travail et de développement pour que les images en mouvement fusionnent avec le son et épousent parfaitement la configuration du lieu », explique Bruno Monnier. « Dès la première seconde du spectacle, la technologie s’efface au profit de l’expérience. Les spectateurs sont invités à déambuler librement dans l’espace tandis que tout autour d’eux, sur les murs et sous leurs pieds, se déploie un scénario plein de poésie, en hommage aux plus grands noms de la peinture. Nous proposons ainsi aux visiteurs d’entrer totalement – corps et âme – dans l’univers des artistes, pour se laisser envahir par l’émotion... un langage universel ? »
Cette approche, dynamique et sensorielle, a d’ores et déjà été plébiscitée par 611 569 visiteurs (372 569 visiteurs avec le spectacle « Monet, Renoir… Chagall. Voyages en Méditerranée » en 2013, et 239 000 pour « Gauguin – Van Gogh, les peintres de la couleur » en 2012). Expérimenté avec brio aux Carrières de Lumières,
le concept AMIEX® est appelé à investir d’autres lieux, en France et à l’international.
