Yvon Kergal, vous proposez une belle exposition de vos œuvres au Pullman Cannes Mandelieu pendant le festival de Cannes, pouvez-vous nous en dire plus ?
Effectivement un très beau projet d’exposition se précise puisqu’il a commencé le 7 mai et durera jusqu’au 31 août au Pullman Casino de Cannes à l’initiative de Laurence Garbatini (Stratège Communication, Monaco) et de Michèle Beddington (Galerie Beddington Fine Art, Bargemon 83830) galeriste qui me représente. Cet évènement aura pour thème “Portraits d’Icônes”. Sachant que cette exposition se déroulera pendant la période du Festival de Cannes, la symbolique me touche particulièrement car je vais exposer quelques une de mes Icônes incontournables dont beaucoup liées au 7ème Art .....
Combien d’œuvres seront exposées au Pullman Cannes Mandelieu ?
Je vais exposer une vingtaine de toiles ainsi qu’une sculpture “Le Regard Bleu”.
Pouvez-vous nous en dire plus sur votre sculpture ?
J’ai créé cette sculpture sur la demande de Michèle Beddington à l’occasion des 10 ans du Jardin de Sculptures qui se trouve sur le Domaine des Beddington à Bargemon. Gageure intéressante à tenir car grande première pour moi, je n’avais jamais été confronté à ce genre de démarche auparavant. De suite, mille idées ont jailli, mais très vite je me suis rendu compte que je devais aller dans le sens de mon travail en cours. Travaillant sur le thème du “Profil et du Regard”, (dessins encre de Chine à la plume), j’ai orienté très vite ma recherche dans ce sens. Mot d’ordre : épure complète, légèreté massive ; Cette sculpture que j’ai nommée “Le Regard Bleu “ se trouve dans le Jardin de Sculptures de la Galerie Beddington Fine Art à Bargemon dans le Var.
Quelle est la technique utilisée et pourquoi ce choix ?
J’ai voulu pour cette œuvre un matériau brut, l’acier associé à l’émail. Le Regard Bleu mesure 2m30 de haut, 30 cm de largeur et 1 cm d’épaisseur pour un poids de 150 kg ; Donner l’impression que cette sculpture profilée jaillit de terre comme une fulgurance solide et fragile, le regard bleu méditerranéen optimiste est déterminé face au Monde : “La plus belle vie est celle que l’on écrit” pourrait être aussi ma devise pour cette œuvre.
Quel est votre parcours ?
Ne m’étant jamais posé la question sur une carrière éventuelle, être Artiste m’a toujours paru une évidence ; Pas seulement comme un “ressenti“ mais comme une option évidente de vie, le professionnel lié au personnel. Une première vie passionnante à Paris a été liée au stylisme et à l’illustration pour enfants, univers qui me convient complètement aussi. De cet Univers de la Mode impitoyable et heureusement car obligé de donner le meilleur de soi où j’ai pu m’exprimer pleinement pendant 20 ans et avec succès, j’ai appris la rigueur alliée à la créativité et la notion de temps, notion pas toujours évidente chez les artistes peintres où l’on vit souvent “hors du temps” justement...
Et en artiste libre, le jour est venu où j’ai senti le besoin d’être confronté à moi-même et de me livrer hors contraintes économiques, industrielles et commerciales, de me lever le matin en pensant à moi et d’aller au lit le soir en ayant pensé à moi, journées dédiées entièrement à une démarche artistique pure et vraiment personnelle ; Le VRAI LUXE en fait. Et depuis 20 ans, sur mon piton rocheux du Vieux Cannet des Maures dans mon “monastère rénové”, le temps s’est arrêté à mon chevalet et à mon encre de Chine pour mon plus grand bonheur...
Quelle sont les icônes qui vous fascinent le plus ?
Pour revenir aux “Portraits d’Icônes”, j’ai été très étonné de voir en abordant ce thème à quel point notre vie, consciente ou inconsciente était liée à des personnages incontournables qui écrivent l’Histoire et notre Histoire ; Bien sûr pour moi ce sont les Artistes qui me touchent le plus, Artistes dans lesquels je me reconnais, qui savent exprimer ce que je ressens ou qui expriment ce que je n’aurais pas su matérialiser. Quelles réponses ils nous donnent !!! Encore faut-il savoir les entendre et les comprendre, en tous cas pour moi ce n’est que du bonheur... Je mettrai en tête Picasso dont la vie et l’œuvre sont hors normes. Se remettre en question perpétuellement histoire de respirer le bon oxygène et le tout avec un talent unique force chez moi le respect. Ce que je demande à un Artiste d’ailleurs c’est de m’éveiller tous les sens... Et pour cela, les artistes au sens large du terme ont ma sympathie, qu’ils soient peintres, sculpteurs, chanteurs, musiciens, comédiens, écrivains etc. etc. ... Sans oublier les ..... Cuisiniers ! Vous aurez compris, je suis ............. EPICURIEN avant tout.
Il se dit que vous avez réalisé le portrait de Sharon Stone, lui offrirez-vous à l’occasion du dîner de l’AMFAR (The Foundation for AIDS Research, ndlr) ou lors d’une éventuelle rencontre ?
J’avoue qu’être confronté à une Icône incontournable telle la sublime Sharon relève du fantasme donc why not ??? Comme très concerné par le sida, trop nombreux sont mes amis artistes à avoir été décimés par cette maladie grotesque, mettre le Portrait de Sharon Stone aux enchères dans le cadre de l’AMFAR serait aussi pour moi une manière d’agir avec sincérité pour aider à éradiquer ce virus qui pourrit la vie de trop de gens depuis 30 ans...
Où peut-on admirer vos œuvres ?
Mon travail est exposé à l’année à La galerie Beddington Fine Art à Bargemon. Et aussi chez moi, les acheteurs aimant, j’ai remarqué, acquérir en même temps qu’une œuvre, un peu de l’univers de l’Artiste.
Quels sont vos prochains projets ?
Le problème d’un artiste c’est souvent de savoir canaliser sa créativité ! Depuis quelques mois je travaille aussi sur un thème qui est nouveau dans ma démarche. Habitué à un travail fouillé et minutieux, chaque œuvre me demande un temps fou, j’avais un besoin de spontanéité, travailler en “lâcher prise”.... Comme la Nature est bien faite, il suffit de saisir l’inspiration du moment au vol... Ayant la chance d’avoir un jardin prolixe, j’ai remarqué que les seules plantes qui ne suivent pas mes instructions sont les “mauvaises herbes” qui n’en font qu’à leur tête mais toujours avec esthétique ; Liberté, Liberté Chérie... Comme je me reconnais beaucoup dans cette conduite rebelle, la société nous imposant une norme molle, histoire de nous canaliser et de nous imposer ce “qui doit se faire”, Vive les Herbes Folles jamais à leur place mais toujours présentes comme une ponctuation vivante et une ode à la vraie vie. D’où cette nouvelle inspiration qui s’exprime dans mon thème “Graminées”. Habiter l’espace par un simple trait de plume, saisir un mouvement qui fait Le Mouvement, capter une fulgurance élégante, stylisée comme une calligraphie avec mes outils et matériaux de prédilection, la plume et l’encre de Chine. Qui a dit “Le Noir est une Couleur” ? Pas moi mais je me retrouve pleinement dans cette définition... Donc ma prochaine session de vie artistique, alliée au Portrait, sera graphique et stylisée à l’image de la nature rebelle...