Sarah Sze
Née en 1969 à Boston, Sarah Sze vit et travaille à New York. Après des études à la New York School of Visual Arts, où elle obtient son diplôme en 1997, elle développe une œuvre originale qui associe sculpture et expérience architecturale. Depuis sa première pièce, présentée en 1996 dans un immeuble new-yorkais à l’occasion du Soho Annual, Sarah Sze transforme une multitude d’objets collectés pour la plupart sur les étalages de boutiques bon marché, ou de quincailleries, en constructions tentaculaires créant ainsi une succession d’expériences visuelles. Dispersées en constellations, souvent en fonction du lieu de réalisation, ses installations sont orchestrées à la manière d’un miniaturiste. Chaque objet, souvent des témoins de la civilisation industrielle, est minutieusement placé selon sa taille, sa forme et son appartenance à un sous ensemble, comme un Muséum d’Histoire Naturelle cataloguerait sa collection.
L’ordinaire et la vie
Alors que les matériaux qu’elle emploie reflètent l’ordinaire et la vie quotidienne, son travail matérialise des gestes simples comme empiler, coller, assembler afin de produire des systèmes labyrinthiques, incroyablement organisés et chaotiques à la fois et qui jouent sur des effets de tension entre le détail et l’ensemble, le grand et le petit, le temps et l’espace.
Pour cette exposition, Sarah Sze investit une salle du MAMAC avec une œuvre intitulée The Uncountables (Encyclopedia), réalisée en 2010 pour la Tanya Bonakdar Gallery à New York et qui vient juste d’y être montrée. Cette installation propose une encyclopédie visuelle monumentale de centaines d’objets qui paraissent à la fois défier la gravité et désorienter le spectateur. Ainsi des étagères industrielles, des lampes de bureau, des briques de lait et autres objets issus du quotidien penchent presque jusqu’à leur point de bascule, pendant que le sol tout entier semble défier les lois de la physique. Cette pièce de Sarah Sze aborde le passé et le futur comme étant à la fois une ruine archéologique et un site en construction. L’œuvre, légère et aérienne, mais pourtant structurée, s’expérimente différemment selon l’angle de vue du spectateur. En pénétrant dans la structure les objets semblent planer dans une animation suspendue. On se rend compte que l’œuvre semble bien plus fragile, que les lignes entre l’architecture et l’ornement, le réel et l’imaginaire deviennent floues.
Micros-mondes
Les installations de Sarah Sze défient les lois de la pesanteur, flottent nonchalamment dans l’espace d’exposition, s’accaparent la tridimensionnalité. Ce désir de conquête, d’envahissement, d’imprégnation spatiale rappelle la formation des galaxies, des constellations, du cosmos ramené à l’échelle humaine. Cet univers tentaculaire nous laisse penser que nous sommes dans une sorte de base spatiale ou expérimentale. L’envie d’y pénétrer, de s’y laisser englober est implacable. Les œuvres de Sarah Sze ne se regardent pas, elles s’expérimentent, elles s’explorent, impliquant l’engagement du corps du spectateur. Ce monde à la fois macrocosmique et microcosmique établit une dialectique entre le détail et l’ensemble, l’infiniment grand et l’infiniment petit sur le principe des poupées russes, comme si chaque élément en comportait inlassablement un autre.
Pour découvrir ces micros-mondes, il faut s’en approcher à la manière d’un chineur dans un vide-grenier labyrinthique. Fait de petites choses, ce monde n’est pas constitué d’éléments technologiques, bien au contraire, il est fait d’objets extraits de la vie quotidienne. Que voit-on ? Des ampoules ; des bouts de papier, de tissu ou de scotch ; des récipients, des pots en plastique, des seaux, des bouteilles d’eau, des briques de lait, de la vaisselle ; des outils ; des pierres ; un transat… tout un tas d’objets réinvestis. A la manière des Nouveaux Réalistes, Sarah Sze s’approprie les articles de notre société de consommation. Empilés, collés, assemblés, réorganisés dans une logique naturaliste qui nous échappe et nous déstabilise, ces objets manufacturés prennent une nouvelle dimension. Détournés de leur fonction, ils se muent en une architecture fragile et nomade faite de constructions d’une extrême légèreté. Ensembles, ils érigent des étagères, des échafaudages, des constructions, des axes de circulation, de parcours, soutenus par un réseau de fils et de câbles métalliques. Ils se réfèrent à l’urbanisation croissante, mais aussi à l’organique, au végétal. Certaines installations prolifèrent par le sol de manière orthogonale à l’image du territoire architectural quand d’autres propositions sont en lévitation et évoquent davantage la nature ou le cosmos. La forme spiralée, celle du nid et des branchages, sont omniprésentes. Ludiques et colorées, ces constructions nous renvoient au monde de l’enfance. A partir de la réorganisation d’objets hétéroclites, chaotiques et négligés, Sarah Sze nous laisse penser la possible création d’un autre monde.
Par définition, les installations de Sarah Sze se meuvent dans le temps et dans l’espace. Chaque présentation les réactive, les modifie. The Uncountables (Encyclopedia), installation spécialement conçue pour la Tanya Bonakdar Gallery, sera présentée au premier étage du Mamac de Nice aux côtés de deux autres expositions personnelles consacrées à Vincent Ganivet et à Assan Smati. Cette réitération ne manquera pas de mettre en lumière l’œuvre de cette jeune artiste américaine.
Biographie
Née à Boston en 1969. Vit et travaille à New York
1997 School of Visual Arts, MFA, New York
1991 Yale University, BA, New Haven, CT
Expositions personnelles et projets
*indique une exposition accompagnée d’un catalogue
2011 Infinite Line : Sculpture, Drawings and Prints of Sarah Sze, Asia Society, New York, NY, exposition itinérante
Mudam Luxembourg, Luxembourg
Installation permanente pour l’ Estuaire, Nantes, France
2010 Sarah Sze : The Uncountables (Encyclopedia), MAMAC, Nice, France
Tanya Bonakdar Gallery, New York, NY
Installation permanente, University of California, San Francisco Library, San Francisco, CA
Installation permanente, Mott Haven School Campus, Bronx, New York
Projet chorégraphique en collaboration avec Trajal Harell, ICA Boston. Projet présenté au New Museum, New York, NY
2009 Sarah Sze : Tilting Planet, Baltic Centre for Contemporary Art, Newcastle, Grande Bretagne
2008 Sarah Sze, Maison Hermès 8F Le Forum, Tokyo, Japon*
2007 Sarah Sze, Victoria Miro Gallery, Londres, Grande Bretagne
2006 Sarah Sze : A Swiftly Tilting Planet, Malmo Konsthall, Malmo, Suède*
Corner Plot, Doris C. Freedman Plaza, Central Park, New York, commission pour le Public Art Fund, New York
Model for Corner Plot, Agassiz House, Radcliffe Yard, Cambridge, MA
2005 Sarah Sze, Marianne Boesky Gallery, New York
An Equal and Opposite Reaction, Hall Marion Oliver McCaw Hall à l’Opéra de Seattle, Seattle, WA, (installation permanente)
2004 Blue Poles, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, MA, (installation permanente)
Sarah Sze : The Triple Point of Water, Fondazione Davide Halevim, Milan, Italie*
2003 Sarah Sze : The Triple Point of Water, The Whitney Museum of American Art, New York
2002 Sarah Sze, Museum of Fine Arts, Boston, Boston, MA
Grow or Die, Walker Art Center, Minneapolis, MN, (installation permanente)
2001 Sarah Sze, Center for Curatorial Studies Museum, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY*
Drawn, Museum of Contemporary Art, San Diego, San Diego, CA
2000 Sarah Sze, Marianne Boesky Gallery, New York, 20 octobre - 18 novembre 2000
1999 Sarah Sze, Museum of Contemporary Art, Chicago, Chicago, IL*
Sarah Sze : Still Life with Flowers, Galerie fur Zeitgenossische Kunst, Leipzig, Allemagne*
Sarah Sze, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, France*
1998 Sarah Sze, Institute of Contemporary Arts, Londres, UK*
Migrateurs, Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France
1997 White Room, White Columns, New York
Expositions collectives
2010 Contemplating the Void : Interventions in the Guggenheim Museum Rotunda, Guggenheim Museum, New York
Transformative, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japon
Multiple Pleasures : Functional Objects in Contemporary Art, commissariat par Nathalie Karg/Cumulus Studios, Tanya Bonakdar Gallery, New York
2009-2010 The Spectacle of the Everyday, 10e Biennale de Lyon, Lyon, France
2009 Hundred Stories about Love, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japon
The Collection, Victoria Miro Gallery, Londres, Grande Bretagne
2008 International 08 : Made Up, Liverpool Biennial, Liverpool, Grande Bretagne *
Landscope, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, France*
Artists in Depth : Works from the MCA Collection, Museum of Contemporary Art, Chicago, Chicago, IL
2007 Not for Sale, PS1 Contemporary Art Center, New York
Atelier Calder, Ambassade Française, New York
2006 Selections from the LeRoy Neiman Center Studies, Columbia University, Marianne Boesky Gallery, New York
Foundation Cartier Collection, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japon*
2005 Swarm, The Fabric Workshop and Museum, Philadelphie, PA*
Artists & Prints : Masterworks from the Museum of Modern Art, The Museum of Modern Art, New York*
The Fluidity of Time : Selections from the MCA collection, Museum of Contemporary Art, Chicago, Chicago, IL
2004 The Encounters in the 21st Century, Polyphony – Emerging Resonances, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan*
Beginning Here : 101 Ways, School of Visual Arts, New York
Seeing Other People, Marianne Boesky Gallery, New York
State of Play, Serpentine Gallery, Londres, Grande Bretagne *
2003 world rush_4 artists, National Gallery of Victoria, Australie*
Reflection : Seven Years in Print, The LeRoy Neiman Center for Print Studies, Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University, New York
The Paper Sculpture Show, Sculpture Center, New York*
The Moderns, Castello di Rivoli, Turin, Italie*
2002 Penetration, Marianne Boesky Gallery, New York
Artist to Artist : A Decade of the Space Program, The Marie Walsh Sharpe Art Foundation, Ace Gallery, New York*
177th Annual : An Invitational Exhibition, National Academy of Design, New York, Cidades : 25th Bienal de Sao Paulo, curated by Alfons Hug, Iconografias Metropolitanas, Sao Paulo, Brésil*
2001 The Americans-New Art, Barbican Centre, Londres, Grande Bretagne *
Let’s Get to Work, Susquehanna Art Museum, Harrisburg, PA
010101 : Art in Technological Times, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA*
Bo01 City of Tomorrow, European Housing Expo, Malmo, Suède
Hidden Relief, Asia Society, New York, 1er octobre 2001 - 1er octobre 2004*